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Album de tournages
Titre : Album de tournages Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Philippon (1947-1998), Collaborateur ; Claude Raimond-Dityvon (1937-....), Illustrateur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1985 Collection : "Cahiers du cinéma" Sous-collection : Hors-série num. 13 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-031-4 Prix : 90 F Note générale : Publié à l'occasion d'une exposition itinérante, 1985-, organisée par les "Cahiers du cinéma" et le Centre d'art contemporain Franche-Comté Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Album de tournages [texte imprimé] / Alain Philippon (1947-1998), Collaborateur ; Claude Raimond-Dityvon (1937-....), Illustrateur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1985 . - 1 vol. (non paginé) : ill., couv. ill. ; 28 cm. - ("Cahiers du cinéma". Hors-série; 13) .
ISBN : 2-86642-031-4 : 90 F
Publié à l'occasion d'une exposition itinérante, 1985-, organisée par les "Cahiers du cinéma" et le Centre d'art contemporain Franche-Comté
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01577 THE C PHI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Alchimicinéma / Jean-Marc Chapoulie
Titre : Alchimicinéma : Enquête sur une image invisible Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marc Chapoulie, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2008 Collection : L'espace littéraire Importance : 125 p Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-285-3 Prix : 10 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Voyeurisme Amateur Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Un personne qui regarde le paysage ou les étoiles depuis sa fenêtre, qui jette un œil sur la couverture des livres dans la vitrine du libraire ou sur le corps des passants dans la rue, s'adonne à un art d'agrément sans en faire profession, sans but utilitaire, destiné à son seul plaisir. La réflexion proposée par Jean-Marc Chapoulie sous le titre d'"Alchimicinéma" tente de situer l'axe d'observation de l'image en mouvement dans le territoire des mateurs anonymes, des inconnus qui considèrent, comme les hédonistes, que les passions et le plaisir sont naturels à l'homme, des sans-grades qui matent en filmant ou qui filment en matant, naturellement, par passion et par plaisir.
De Jean-Luc Godard à Jean Nolle, des Frères Lumière à Jojo, entre electrotyping et Youtube, "Alchimicinéma" ouvre grand le territoire du filmeur.Alchimicinéma : Enquête sur une image invisible [texte imprimé] / Jean-Marc Chapoulie, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2008 . - 125 p ; 21 cm. - (L'espace littéraire) .
ISBN : 978-2-84066-285-3 : 10 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Voyeurisme Amateur Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Un personne qui regarde le paysage ou les étoiles depuis sa fenêtre, qui jette un œil sur la couverture des livres dans la vitrine du libraire ou sur le corps des passants dans la rue, s'adonne à un art d'agrément sans en faire profession, sans but utilitaire, destiné à son seul plaisir. La réflexion proposée par Jean-Marc Chapoulie sous le titre d'"Alchimicinéma" tente de situer l'axe d'observation de l'image en mouvement dans le territoire des mateurs anonymes, des inconnus qui considèrent, comme les hédonistes, que les passions et le plaisir sont naturels à l'homme, des sans-grades qui matent en filmant ou qui filment en matant, naturellement, par passion et par plaisir.
De Jean-Luc Godard à Jean Nolle, des Frères Lumière à Jojo, entre electrotyping et Youtube, "Alchimicinéma" ouvre grand le territoire du filmeur.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03499 THE C CHA Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Anatomie du scénario / John Truby
Titre : Anatomie du scénario : cinéma, littérature, séries télé Type de document : texte imprimé Auteurs : John Truby (1952-....), Auteur ; Muriel Levet (1982-....), Traducteur Editeur : Paris : Nouveau monde éd. Année de publication : DL 2010 Importance : 1 vol. (462 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84736-490-3 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Parmi les nombreux essais et manuels d'écriture, L'Anatomie du scénario est une référence incontournable pour les scénaristes débutants et confirmés.
John Truby entend mettre fin au dogme de la structure en trois actes qu'il juge artificielle. Il préconise les intrigues à multiples facettes, les réseaux de personnages et le mélange des genres. Il invite à tordre les règles qui régissent l'écriture de scénarios afin d'écrire des histoires originales qui doivent être abordées comme des organismes vivants, aussi changeants et complexes que ceux qui les imaginent.
Les préceptes développés dans ce livre complètent plus qu'ils ne concurrencent les ouvrages d'autres théoriciens de la dramaturgie. Ils exposent les bases d'une formation continue aussi populaire en France qu'aux Etats-Unis où elle a été mise en place il y a trente ans. Cette Anatomie du scénario est issue d'un long travail d'analyse de centaines de films, de pièces de théâtre, de nouvelles et de romans, allant d'Ulysse de Joyce à La Guerre des étoiles en passant par Tootsie.
Concret, pratique sans être simpliste, cet ouvrage s'impose comme la bible du scénariste.Anatomie du scénario : cinéma, littérature, séries télé [texte imprimé] / John Truby (1952-....), Auteur ; Muriel Levet (1982-....), Traducteur . - Paris : Nouveau monde éd., DL 2010 . - 1 vol. (462 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-84736-490-3 : 25 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Parmi les nombreux essais et manuels d'écriture, L'Anatomie du scénario est une référence incontournable pour les scénaristes débutants et confirmés.
John Truby entend mettre fin au dogme de la structure en trois actes qu'il juge artificielle. Il préconise les intrigues à multiples facettes, les réseaux de personnages et le mélange des genres. Il invite à tordre les règles qui régissent l'écriture de scénarios afin d'écrire des histoires originales qui doivent être abordées comme des organismes vivants, aussi changeants et complexes que ceux qui les imaginent.
Les préceptes développés dans ce livre complètent plus qu'ils ne concurrencent les ouvrages d'autres théoriciens de la dramaturgie. Ils exposent les bases d'une formation continue aussi populaire en France qu'aux Etats-Unis où elle a été mise en place il y a trente ans. Cette Anatomie du scénario est issue d'un long travail d'analyse de centaines de films, de pièces de théâtre, de nouvelles et de romans, allant d'Ulysse de Joyce à La Guerre des étoiles en passant par Tootsie.
Concret, pratique sans être simpliste, cet ouvrage s'impose comme la bible du scénariste.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07356 THE C TRU Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Après Deleuze / Rencontres Place publique (1995)
Titre : Après Deleuze : philosophie et esthétique du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Rencontres Place publique (1995), Auteur ; Jacques Serrano, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Place publique éd.-Ed. Dis voir Année de publication : 1997 Importance : 152 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-912308-00-3 Prix : 160 F Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Lorsque Gilles Deleuze écrivit sur le cinéma, il introduisit la posture philosophique dans ce champ d'études.
Le Colloque Après Deleuze philosophie et esthétique du cinéma a considéré cette leçon deleuzienne dans toute son ampleur, à l'égard de toute sa portée épistémologique et historique. Il ne s'agissait donc pas d'un simple hommage au philosophe mais plutôt de témoigner de la récente histoire des réflexions sur le cinéma dans l'optique de l'esthétique de la philosophie. La sémiologie du cinéma reste active, mais elle est passée au second plan, comme auxiliaire de l'analyse textuelle, La tentation esthérique a fait son apparition dans le domaine des études cinématographiques, mais elle semble satisfaire plutôt le désir cinéphilique qu'une préoccupation théorique.
La dimension esthétique des films est une chose, la dimension philosophique ou esthétique du cinéma en est une autre. Aujourd'hui, il ne s'agit plus seulement de savoir si tel film est à la hauteur des valeurs esthétiques, mais si l'objet de la théorie du cinéma peut être un objet esthétique du cinéma. Dans le présent recueil, on s'est donné pour but de franchir un premier pas dans ce sens, - soit en prenant le rapprochement du cinéma avec la philosophie et/ou l'esthétique pour sujet même de réflexion historique ou théorique, - soit en réalisant, à l'aune d'un problème, d'un thème ou d'une problématique philosophiques ou esthériques, un travail d'analyse ou de théorie sur un aspect déterminé du cinéma (genre, film, auteur, etc.)Après Deleuze : philosophie et esthétique du cinéma [texte imprimé] / Rencontres Place publique (1995), Auteur ; Jacques Serrano, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Place publique éd.-Ed. Dis voir, 1997 . - 152 p. : couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 2-912308-00-3 : 160 F
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Lorsque Gilles Deleuze écrivit sur le cinéma, il introduisit la posture philosophique dans ce champ d'études.
Le Colloque Après Deleuze philosophie et esthétique du cinéma a considéré cette leçon deleuzienne dans toute son ampleur, à l'égard de toute sa portée épistémologique et historique. Il ne s'agissait donc pas d'un simple hommage au philosophe mais plutôt de témoigner de la récente histoire des réflexions sur le cinéma dans l'optique de l'esthétique de la philosophie. La sémiologie du cinéma reste active, mais elle est passée au second plan, comme auxiliaire de l'analyse textuelle, La tentation esthérique a fait son apparition dans le domaine des études cinématographiques, mais elle semble satisfaire plutôt le désir cinéphilique qu'une préoccupation théorique.
La dimension esthétique des films est une chose, la dimension philosophique ou esthétique du cinéma en est une autre. Aujourd'hui, il ne s'agit plus seulement de savoir si tel film est à la hauteur des valeurs esthétiques, mais si l'objet de la théorie du cinéma peut être un objet esthétique du cinéma. Dans le présent recueil, on s'est donné pour but de franchir un premier pas dans ce sens, - soit en prenant le rapprochement du cinéma avec la philosophie et/ou l'esthétique pour sujet même de réflexion historique ou théorique, - soit en réalisant, à l'aune d'un problème, d'un thème ou d'une problématique philosophiques ou esthériques, un travail d'analyse ou de théorie sur un aspect déterminé du cinéma (genre, film, auteur, etc.)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01526 THE C REN Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible D'après une nouvelle de Stefan Zweig / Jean-Paul Chabrier
Titre : D'après une nouvelle de Stefan Zweig Type de document : document multimédia Auteurs : Jean-Paul Chabrier (1954-....), Auteur Editeur : Angoulême : M. Waknine Année de publication : 2011 Collection : Écrits sur l'art num. 14 Importance : 1 vol. (79 p.) Présentation : coul. (PAL), son Format : 19 cm Accompagnement : 1 DVD ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916694-34-4 Prix : 8 EUR Note générale : Etude (80 p.).
DVD : extrait (3 mn) de Lettre d'une inconnue de Max Ophüls.Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Août 1941, fuyant l'infernale folie de l'histoire, Max Ophûls débarque à New York et gagne Hollywood, où il restera presque dix ans. Après plus de bas que de hauts, il tourne enfin, d'après la nouvelle de Stefan Zweig, cette Lettre d'une inconnue, somptueux concentré de l'art ophülsien, avec toutes les nuances et l'élégance d'un inimitable magicien de l'image. D'après une nouvelle de Stefan Zweig [document multimédia] / Jean-Paul Chabrier (1954-....), Auteur . - Angoulême : M. Waknine, 2011 . - 1 vol. (79 p.) : coul. (PAL), son ; 19 cm + 1 DVD. - (Écrits sur l'art; 14) .
ISBN : 978-2-916694-34-4 : 8 EUR
Etude (80 p.).
DVD : extrait (3 mn) de Lettre d'une inconnue de Max Ophüls.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Août 1941, fuyant l'infernale folie de l'histoire, Max Ophûls débarque à New York et gagne Hollywood, où il restera presque dix ans. Après plus de bas que de hauts, il tourne enfin, d'après la nouvelle de Stefan Zweig, cette Lettre d'une inconnue, somptueux concentré de l'art ophülsien, avec toutes les nuances et l'élégance d'un inimitable magicien de l'image. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09096 THE C CHA Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Exclu du prêt Architecture & cinéma / Conférences de Malaquais (03; Paris)
Titre : Architecture & cinéma : [les Conférences de Malaquais 3, Paris, 11 mars-2 décembre 2010] Type de document : texte imprimé Auteurs : Nasrine Seraji, Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Conférences de Malaquais (03; Paris), Auteur Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (525 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 17 cm Accompagnement : 1 marque-page sommaire ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88474-754-7 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : architecture cinéma ville Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Parce que le cinéma comme l'architecture participent d'une expérience esthétique collective, l'école nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d'avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d'oeuvres cinématographiques que l'on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d'observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.(note de l'éditeur) Note de contenu : Conférenciers : Jean Attali, Alain Bergala, Frédéric Biamonti, Patrick Bouchain, Ian Christie, Jac Fol, Jean-Michel Frodon, Stéphane Füzesséry, Amos Gitai, Henri Herré, Jacques Kébadian, Bertrand Lamarche, Caroline Maniaque, Laurent Mannoni, François Penz, Serge Toubiana, Bernard Tschumi Architecture & cinéma : [les Conférences de Malaquais 3, Paris, 11 mars-2 décembre 2010] [texte imprimé] / Nasrine Seraji, Directeur de publication, rédacteur en chef / Conférences de Malaquais (03; Paris), Auteur . - 2015 . - 1 vol. (525 p.) : ill. en noir et en coul. ; 17 cm + 1 marque-page sommaire.
ISBN : 978-2-88474-754-7 : 19 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : architecture cinéma ville Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Parce que le cinéma comme l'architecture participent d'une expérience esthétique collective, l'école nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d'avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d'oeuvres cinématographiques que l'on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d'observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.(note de l'éditeur) Note de contenu : Conférenciers : Jean Attali, Alain Bergala, Frédéric Biamonti, Patrick Bouchain, Ian Christie, Jac Fol, Jean-Michel Frodon, Stéphane Füzesséry, Amos Gitai, Henri Herré, Jacques Kébadian, Bertrand Lamarche, Caroline Maniaque, Laurent Mannoni, François Penz, Serge Toubiana, Bernard Tschumi Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09683 THE C CON Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Arrêt sur histoire / Jean-Louis Comolli
Titre : Arrêt sur histoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Comolli, Auteur ; Jacques Rancière, Auteur Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 1997 Collection : Supplémentaires, ISSN 1242-6008 Importance : 79 p.-[16] p. de pl. en coul. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85850-900-X Prix : 100 F Note générale : Publ. à l'occasion de la manifestation "Filmer l'histoire", Centre Georges Pompidou, Bibliothèque publique d'information, 15-27 janvier 1997Filmogr. p. 75-79. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Comment filmer l'Histoire ? De 1933 à nos jours, le regard des cinéastes et leur façon de le mettre en scène a évolué au rythme des événements qui ont bouleversé le monde. A partir d'une sélection de films documentaires, le cinéaste Jean-Louis Comolli et le philosophe Jacques Rancière livrent des éléments de réponses à cette question. Parmi les thèmes de réflexion abordés, citons : les notions d'archives, de propagande, d'engagement, de commentaire, de construction de la mémoire.
Arrêt sur histoire [texte imprimé] / Jean-Louis Comolli, Auteur ; Jacques Rancière, Auteur . - Paris : Centre Georges Pompidou, 1997 . - 79 p.-[16] p. de pl. en coul. : couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Supplémentaires, ISSN 1242-6008) .
ISBN : 2-85850-900-X : 100 F
Publ. à l'occasion de la manifestation "Filmer l'histoire", Centre Georges Pompidou, Bibliothèque publique d'information, 15-27 janvier 1997Filmogr. p. 75-79. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Comment filmer l'Histoire ? De 1933 à nos jours, le regard des cinéastes et leur façon de le mettre en scène a évolué au rythme des événements qui ont bouleversé le monde. A partir d'une sélection de films documentaires, le cinéaste Jean-Louis Comolli et le philosophe Jacques Rancière livrent des éléments de réponses à cette question. Parmi les thèmes de réflexion abordés, citons : les notions d'archives, de propagande, d'engagement, de commentaire, de construction de la mémoire.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01551 THE C COM Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible 01550 THE C COM Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Exclu du prêt Arrêt sur image, fragmentation du temps
Titre : Arrêt sur image, fragmentation du temps : aux sources de la culture visuelle moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : André Gaudreault, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marta Braun, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Albera, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Lausanne : Payot Lausanne Année de publication : cop. 2002 Collection : Cinéma Importance : 351 p. Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-601-03298-7 Prix : 30 eur Note générale : Notes bibliogr. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'histoire du cinéma ou de l'image animée ne se construit pas dans l'enchaînement des inventions et des expérimentations qui se succèdent en quelques décennies, elle se déploie au plan d'une histoire culturelle du regard qui appartient à la longue durée.
"Le cinéma" s'y inscrit dans sa dimension anthropologique. Le XIXe siècle voit un formidable bouleversement des habitus visuels des sociétés industrielles, lié non seulement aux perfectionnements ou découvertes technologiques dans le domaine de l'optique, mais aussi aux découvertes astronomiques, aux redéfinitions des catégories de l'espace, du temps, de la vitesse. Adviennent, en particulier, les catégories de discontinuité et de fragmentation qui découlent de l'irruption de prothèses techniques et de dispositifs.
La place de l'"observateur", du sujet, en est transformée et, avec elle, l'édifice même du savoir. Arrêt sur image, fragmentation du temps s'interroge sur l'avènement du cinématographe dans ce contexte de la fin du XIXe siècle en tenant compte de cette généalogie scientifique, technique, spectaculaire ou culturelle dont il procède et qu'il transforme. Mais l'originalité des recherches proposées ici tient non seulement dans la mise à jour de nouveaux matériaux, l'exploitation d'une documentation inédite - touchant en particulier Muybridge, Anchütz ou Lumière -, mais encore à la démarche des auteurs. Le point de vue s'est voulu ici "régressif" : "remontant" de la cinématographie à la chronophotographie via la "kinétographie", soit des années 1890 aux années 1880. On assiste aujourd'hui à une réorganisation des données historiques, techniques, imaginaires liées à ce qu'on a coutume d'appeler "pré-cinéma" et, simultanément à une réactivation des problématiques et des procédures des machines et jouets optiques, tant dans l'approche des films telle que l'autorisent les nouvelles technologies de diffusion-réception que dans un certain nombre de pratiques artistiques contemporaines : de Bruce Nauman à Matrix, les problématiques de l'image successive sont rejouées, reformulées.
Arrêt sur image, fragmentation du temps : aux sources de la culture visuelle moderne [texte imprimé] / André Gaudreault, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marta Braun, Directeur de publication, rédacteur en chef ; François Albera, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Lausanne : Payot Lausanne, cop. 2002 . - 351 p. : ill. ; 23 cm. - (Cinéma) .
ISBN : 2-601-03298-7 : 30 eur
Notes bibliogr.
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'histoire du cinéma ou de l'image animée ne se construit pas dans l'enchaînement des inventions et des expérimentations qui se succèdent en quelques décennies, elle se déploie au plan d'une histoire culturelle du regard qui appartient à la longue durée.
"Le cinéma" s'y inscrit dans sa dimension anthropologique. Le XIXe siècle voit un formidable bouleversement des habitus visuels des sociétés industrielles, lié non seulement aux perfectionnements ou découvertes technologiques dans le domaine de l'optique, mais aussi aux découvertes astronomiques, aux redéfinitions des catégories de l'espace, du temps, de la vitesse. Adviennent, en particulier, les catégories de discontinuité et de fragmentation qui découlent de l'irruption de prothèses techniques et de dispositifs.
La place de l'"observateur", du sujet, en est transformée et, avec elle, l'édifice même du savoir. Arrêt sur image, fragmentation du temps s'interroge sur l'avènement du cinématographe dans ce contexte de la fin du XIXe siècle en tenant compte de cette généalogie scientifique, technique, spectaculaire ou culturelle dont il procède et qu'il transforme. Mais l'originalité des recherches proposées ici tient non seulement dans la mise à jour de nouveaux matériaux, l'exploitation d'une documentation inédite - touchant en particulier Muybridge, Anchütz ou Lumière -, mais encore à la démarche des auteurs. Le point de vue s'est voulu ici "régressif" : "remontant" de la cinématographie à la chronophotographie via la "kinétographie", soit des années 1890 aux années 1880. On assiste aujourd'hui à une réorganisation des données historiques, techniques, imaginaires liées à ce qu'on a coutume d'appeler "pré-cinéma" et, simultanément à une réactivation des problématiques et des procédures des machines et jouets optiques, tant dans l'approche des films telle que l'autorisent les nouvelles technologies de diffusion-réception que dans un certain nombre de pratiques artistiques contemporaines : de Bruce Nauman à Matrix, les problématiques de l'image successive sont rejouées, reformulées.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01515 THE C GAU Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Un art sonore, le cinéma / Michel Chion
Titre : Un art sonore, le cinéma : histoire, esthétique, poétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Chion (1947-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 2003 Collection : Cahiers du cinéma Sous-collection : Essais Importance : 478 p Présentation : ill. en noir Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-364-X Prix : 30 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Cinéma muet Son Bruitages Musique Sens Doublage Hitchcock Tarkovski Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Un art sonore, et pas seulement visuel, le cinéma, contrairement au cliché, l'a été dès 1895.
Ce livre-somme, théorie globale du cinéma due au principal auteur sur ce sujet dans le monde, couvre toute l'histoire de l'expression cinématographique sur plus d'un siècle, avec un accent particulier mis sur les trente dernières années, celles du Dolby. Tout en accordant une place d'honneur aux auteurs qui ont incarné la grandeur du cinéma sonore (comme Chaplin, Vigo, Hitchcock, Tati, Tarkovski, etc.), cet ouvrage montre aussi que celui-ci vit dans toutes les époques et tous les pays, et qu'il continue d'évoluer et de s'enrichir avec les nouvelles tendances du cinéma récent.Un art sonore, le cinéma : histoire, esthétique, poétique [texte imprimé] / Michel Chion (1947-....), Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 2003 . - 478 p : ill. en noir ; 24 cm. - (Cahiers du cinéma. Essais) .
ISBN : 2-86642-364-X : 30 EUR
Bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Cinéma muet Son Bruitages Musique Sens Doublage Hitchcock Tarkovski Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Un art sonore, et pas seulement visuel, le cinéma, contrairement au cliché, l'a été dès 1895.
Ce livre-somme, théorie globale du cinéma due au principal auteur sur ce sujet dans le monde, couvre toute l'histoire de l'expression cinématographique sur plus d'un siècle, avec un accent particulier mis sur les trente dernières années, celles du Dolby. Tout en accordant une place d'honneur aux auteurs qui ont incarné la grandeur du cinéma sonore (comme Chaplin, Vigo, Hitchcock, Tati, Tarkovski, etc.), cet ouvrage montre aussi que celui-ci vit dans toutes les époques et tous les pays, et qu'il continue d'évoluer et de s'enrichir avec les nouvelles tendances du cinéma récent.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03008 THE C CHI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible L' atelier du scénariste / Luc Dellisse
Titre : L' atelier du scénariste : 20 secrets de fabrication ; [essai Type de document : texte imprimé Auteurs : Luc Dellisse (1953-....), Auteur Editeur : Les Impressions Nouvelles Année de publication : impr. 2009 Collection : Réflexions faites (Bruxelles), ISSN 1783-0966 Importance : 1 vol. (186 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87449-078-1 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'Atelier du scénariste examine l'écriture pour le cinéma, du point de vue du métier comme de la création.
Le métier ? C'est la maîtrise d'un langage particulier, et l'utilisation de principes narratifs souvent méconnus. La création C'est la dimension personnelle, à la fois originale, féconde et universelle, que certains scénaristes parviennent à apporter, malgré les conditions économiques et les lois du genre. On découvrira ici comment rédiger un synopsis et une continuité dialoguée, comment concevoir un protagoniste, comment distinguer l'épaisseur d'une histoire de la simple trame du récit.
Cet ouvrage propose des principes utiles dans le cas d'une adaptation, il veille à distinguer le protagoniste du héros et l'antagoniste de l'ennemi, précise la fonction de la voix off et les ressources du flash back, révèle qu'un prologue peut contenir le secret d'un film tout entier - et bien d'autres choses encore. Il fournit aussi des conseils aux jeunes scénaristes, un plan de travail pour les enseignants, et des aperçus sur le rapport entre le scénario et la vie.
Des exemples nombreux - puisés dans les films classiques de Billy Wilder et Jean-Pierre Melville, dans Le Mépris et Le Satyricon, mais aussi chez Pedro Almodovar, Clint Eastwood, David Lynch et Jacques Audiard ou dans les exploits d'Indiana Jones et de Spiderman - enrichissent cet essai qui envisage le scénariste comme un auteur à part entière, et remet l'écriture au centre du processus de création.L' atelier du scénariste : 20 secrets de fabrication ; [essai [texte imprimé] / Luc Dellisse (1953-....), Auteur . - [S.l.] : Les Impressions Nouvelles, impr. 2009 . - 1 vol. (186 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Réflexions faites (Bruxelles), ISSN 1783-0966) .
ISBN : 978-2-87449-078-1 : 16 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'Atelier du scénariste examine l'écriture pour le cinéma, du point de vue du métier comme de la création.
Le métier ? C'est la maîtrise d'un langage particulier, et l'utilisation de principes narratifs souvent méconnus. La création C'est la dimension personnelle, à la fois originale, féconde et universelle, que certains scénaristes parviennent à apporter, malgré les conditions économiques et les lois du genre. On découvrira ici comment rédiger un synopsis et une continuité dialoguée, comment concevoir un protagoniste, comment distinguer l'épaisseur d'une histoire de la simple trame du récit.
Cet ouvrage propose des principes utiles dans le cas d'une adaptation, il veille à distinguer le protagoniste du héros et l'antagoniste de l'ennemi, précise la fonction de la voix off et les ressources du flash back, révèle qu'un prologue peut contenir le secret d'un film tout entier - et bien d'autres choses encore. Il fournit aussi des conseils aux jeunes scénaristes, un plan de travail pour les enseignants, et des aperçus sur le rapport entre le scénario et la vie.
Des exemples nombreux - puisés dans les films classiques de Billy Wilder et Jean-Pierre Melville, dans Le Mépris et Le Satyricon, mais aussi chez Pedro Almodovar, Clint Eastwood, David Lynch et Jacques Audiard ou dans les exploits d'Indiana Jones et de Spiderman - enrichissent cet essai qui envisage le scénariste comme un auteur à part entière, et remet l'écriture au centre du processus de création.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05363 THE C DEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible L'attrait de l'ombre / Dominique Païni
Titre : L'attrait de l'ombre : Brakhage, Dreyer, Godard, Lang, Tourneur... Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Païni, Auteur Editeur : Crisnée : Yellow now Année de publication : 2007 Collection : Côté cinéma Sous-collection : Essais Importance : 63 p Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87340-215-6 Prix : 8 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'ombre chez Karl Grune, Stanley Brakhage, Arthur Robison, Jacques Becker, Karl Th. Dreyer, George Stevens, Friedrich Wilhelm Murnau, Orson Welles, Fritz Lang, Howard Hawks, Jean Renoir, Jacques Tourneur, Jean-Luc Godard... Ce texte n'est autre chose qu'une programmation de films par l'écriture, programmation autorisée par un motif plus plastique que dramaturgique, plus visuel que romanesque. Il s'agit d'un déclencheur d'action, d'une ponctuation ou d'un accent entre les images, d'une teinte de l'action : l'ombre. L'attrait de l'ombre : Brakhage, Dreyer, Godard, Lang, Tourneur... [texte imprimé] / Dominique Païni, Auteur . - Crisnée : Yellow now, 2007 . - 63 p ; 17 cm. - (Côté cinéma. Essais) .
ISBN : 2-87340-215-6 : 8 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'ombre chez Karl Grune, Stanley Brakhage, Arthur Robison, Jacques Becker, Karl Th. Dreyer, George Stevens, Friedrich Wilhelm Murnau, Orson Welles, Fritz Lang, Howard Hawks, Jean Renoir, Jacques Tourneur, Jean-Luc Godard... Ce texte n'est autre chose qu'une programmation de films par l'écriture, programmation autorisée par un motif plus plastique que dramaturgique, plus visuel que romanesque. Il s'agit d'un déclencheur d'action, d'une ponctuation ou d'un accent entre les images, d'une teinte de l'action : l'ombre. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02762 THE C PAI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible L' attrait du vent / Benjamin Thomas
Titre : L' attrait du vent Type de document : texte imprimé Auteurs : Benjamin Thomas (1976-....), Auteur Editeur : Crisnée (Belgique) : Yellow now Année de publication : 2016 Collection : Côté cinéma. Motifs Sous-collection : Motifs Importance : 1 vol. (108 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-385-0 Prix : 9.50 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Avec Le Repas de bébé (1895), le cinéma a commencé par capter le vent, mais il ne l'a pas capturé. Ses images se sont découvert, comme par accident, une affinité profonde avec ce mouvement sans forme, qui se laisse voir en épousant fugacement des formes qui ne sont pas siennes. En détournant un peu un terme de botanique, on pourrait ainsi dire qu'il y a une anémophilie du cinéma (un amour du vent, un attrait pour le vent).
Mais ce vent n'y souffle pas dans une seule direction ni toujours avec la même intensité. Certains films s'emploient ainsi à dompter le vent, à le soumettre à diverses exigences. D'autres, au contraire, continuent de se laisser sciemment inquiéter par cette force indomptable. Mais les uns comme les autres témoignent qu'il y a au cinéma, vivace et multiple, une poétique du vent. C'est elle qu'il s'agit d'évoquer ici, de Michelangelo Antonioni à David Griffith, des frères Lumière à Jonathan Glazer, de Jean Epstein à Ingmar Bergman, de Takeshi Kitano à Buster Keaton, en passant par Joris Ivens, Victor Sjöström ou Yasujiro Ozu, car le vent, facétieux, désordonne les chronologies. (note de l'éditeur)L' attrait du vent [texte imprimé] / Benjamin Thomas (1976-....), Auteur . - Crisnée (Belgique) : Yellow now, 2016 . - 1 vol. (108 p.) : ill. en coul. ; 17 cm. - (Côté cinéma. Motifs. Motifs) .
ISBN : 978-2-87340-385-0 : 9.50 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Avec Le Repas de bébé (1895), le cinéma a commencé par capter le vent, mais il ne l'a pas capturé. Ses images se sont découvert, comme par accident, une affinité profonde avec ce mouvement sans forme, qui se laisse voir en épousant fugacement des formes qui ne sont pas siennes. En détournant un peu un terme de botanique, on pourrait ainsi dire qu'il y a une anémophilie du cinéma (un amour du vent, un attrait pour le vent).
Mais ce vent n'y souffle pas dans une seule direction ni toujours avec la même intensité. Certains films s'emploient ainsi à dompter le vent, à le soumettre à diverses exigences. D'autres, au contraire, continuent de se laisser sciemment inquiéter par cette force indomptable. Mais les uns comme les autres témoignent qu'il y a au cinéma, vivace et multiple, une poétique du vent. C'est elle qu'il s'agit d'évoquer ici, de Michelangelo Antonioni à David Griffith, des frères Lumière à Jonathan Glazer, de Jean Epstein à Ingmar Bergman, de Takeshi Kitano à Buster Keaton, en passant par Joris Ivens, Victor Sjöström ou Yasujiro Ozu, car le vent, facétieux, désordonne les chronologies. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09890 THE C THO Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Les autres arts dans l'art du cinéma / Dominique Sipière
Titre : Les autres arts dans l'art du cinéma : Actes du 7e Congrès de la SERCIA, Urbino, Italie, septembre 1999 Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Sipière, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alain J.-J. Cohen (1943-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2007 Collection : Le spectaculaire Sous-collection : Série Cinéma Importance : 232 p Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7535-0388-5 Prix : 19 EUR Note générale : SERCIA = Société d'études et de recherches sur le cinéma anglophone. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Cinéma et peinture, cinéma et musique, cinéma et architecture...
La peinture s'est longtemps définie par sa capacité sans égale à ressembler et, quand la photo a semblé lui ravir ce privilège, à regarder ou, plutôt, à montrer le travail du regard. C'est ainsi la rencontre entre peinture et photo qui a permis d'enrichir leurs territoires respectifs. De même, les théoriciens et les prescripteurs du cinéma ont tour à tour revendiqué des fonctions inspirées par (ou contre) d'autres arts.
La musique, par exemple, peine un peu à " ressembler " mais elle a une étonnante aptitude à s'infiltrer dans toutes les fonctions prêtées aux arts. L'architecture, après son évidente fonction utilitaire, semble avoir de faibles taux de ressemblance et de référence, mais elle témoigne souvent d'une forte intention, d'un geste créateur qui s'affirme. Et ainsi de suite... Toutes ces rencontres méritaient bien un colloque dans un des lieux les plus propices qui soient : Urbino.
On y visite la maison natale de Raphaël. On y a trituré de nombreux films pour essayer d'éclairer un peu plus les relations entre le cinéma et les autres arts. Car il faut se féliciter, après Bazin, de ce que le cinéma est non seulement " impur " mais surtout merveilleusement accueillant.Note de contenu : I. Cinéma et modèle pictural
1. Cinéma et peinture. Figures et abstractions
2. "The Belly of an Architect" de Peter Greenaway, ou l'art du clin d'oeil en trompe-l'oeil
3. Idéogramme, signe, texte : "The Pillow Book" de Peter Greenaway
4.Vincent Van Gogh au cinéma : un métatexte ? "Lust for life" (1955) et "Vincent and Théo" (1989)
5.Tableaux de famille : "Conversation Piece" de Luchino Visconti
6. Edward Hopper et le Road Movie
II. Cinéma et modèle musical
1. Musique et cinéma : une boite à outils
2. La musique et l'"Art" dans les premires films américains
3. Le "Don Giovanni" de Joseph Losey, opéra-film
4. La complainte des mythes exilés : le rôle de la musique d'Ennio Morricone dans les westerns de Sergio Leone
5. Masculinité, musique et politique dans "Excalibur"
6. "Amadeus" de Milos Forman : regard barbare et iconoclaste sur le "divin" Mozart
III. Cinéma et modèle plastique
1. Entre cible et modèle : Charlot et les beaux arts
2. Les représentations du corps dans "Flesh" de Andy Warhol et Paul Morrissey
3. L'école de New York au service d'un cinéma réinventé : formalisme de l'écran large et couleur-image abstraite, dans "La Fureur de vivre" de Nicholas Ray
4. Le jardin des sculptures : "Shadows", de John Cassavetes
5. Woody Allen : cinéma, peinture, photographie
6. Du modèle impressioniste au gangster movie : l'invention de New York par le cinéma et les autres artsLes autres arts dans l'art du cinéma : Actes du 7e Congrès de la SERCIA, Urbino, Italie, septembre 1999 [texte imprimé] / Dominique Sipière, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alain J.-J. Cohen (1943-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2007 . - 232 p ; 21 cm. - (Le spectaculaire. Série Cinéma) .
ISBN : 2-7535-0388-5 : 19 EUR
SERCIA = Société d'études et de recherches sur le cinéma anglophone. Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Cinéma et peinture, cinéma et musique, cinéma et architecture...
La peinture s'est longtemps définie par sa capacité sans égale à ressembler et, quand la photo a semblé lui ravir ce privilège, à regarder ou, plutôt, à montrer le travail du regard. C'est ainsi la rencontre entre peinture et photo qui a permis d'enrichir leurs territoires respectifs. De même, les théoriciens et les prescripteurs du cinéma ont tour à tour revendiqué des fonctions inspirées par (ou contre) d'autres arts.
La musique, par exemple, peine un peu à " ressembler " mais elle a une étonnante aptitude à s'infiltrer dans toutes les fonctions prêtées aux arts. L'architecture, après son évidente fonction utilitaire, semble avoir de faibles taux de ressemblance et de référence, mais elle témoigne souvent d'une forte intention, d'un geste créateur qui s'affirme. Et ainsi de suite... Toutes ces rencontres méritaient bien un colloque dans un des lieux les plus propices qui soient : Urbino.
On y visite la maison natale de Raphaël. On y a trituré de nombreux films pour essayer d'éclairer un peu plus les relations entre le cinéma et les autres arts. Car il faut se féliciter, après Bazin, de ce que le cinéma est non seulement " impur " mais surtout merveilleusement accueillant.Note de contenu : I. Cinéma et modèle pictural
1. Cinéma et peinture. Figures et abstractions
2. "The Belly of an Architect" de Peter Greenaway, ou l'art du clin d'oeil en trompe-l'oeil
3. Idéogramme, signe, texte : "The Pillow Book" de Peter Greenaway
4.Vincent Van Gogh au cinéma : un métatexte ? "Lust for life" (1955) et "Vincent and Théo" (1989)
5.Tableaux de famille : "Conversation Piece" de Luchino Visconti
6. Edward Hopper et le Road Movie
II. Cinéma et modèle musical
1. Musique et cinéma : une boite à outils
2. La musique et l'"Art" dans les premires films américains
3. Le "Don Giovanni" de Joseph Losey, opéra-film
4. La complainte des mythes exilés : le rôle de la musique d'Ennio Morricone dans les westerns de Sergio Leone
5. Masculinité, musique et politique dans "Excalibur"
6. "Amadeus" de Milos Forman : regard barbare et iconoclaste sur le "divin" Mozart
III. Cinéma et modèle plastique
1. Entre cible et modèle : Charlot et les beaux arts
2. Les représentations du corps dans "Flesh" de Andy Warhol et Paul Morrissey
3. L'école de New York au service d'un cinéma réinventé : formalisme de l'écran large et couleur-image abstraite, dans "La Fureur de vivre" de Nicholas Ray
4. Le jardin des sculptures : "Shadows", de John Cassavetes
5. Woody Allen : cinéma, peinture, photographie
6. Du modèle impressioniste au gangster movie : l'invention de New York par le cinéma et les autres artsExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03105 THE C SIP Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible L'avant-garde au cinéma / François Albera
Titre : L'avant-garde au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : François Albera, Auteur Editeur : Paris : A. Colin Année de publication : DL 2005 Collection : Armand Colin cinéma Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-200-26860-2 Prix : 18 EUR Note générale : Bibliogr. p. 171-179. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : De 1995 à 2005, Lars von Trier et ses amis ont fait scandale par l'intransigeance de leurs manifestes, des déclarations provocantes à l'endroit de l'industrie du cinéma, et des films censés appliquer leur programme.
Ils proclamaient par là leur appartenance à une nouvelle " avant-garde ", le Dogme. Ce mouvement, écartelé entre parodie et radicalité, a aujourd'hui vécu, mais il n'en a pas moins affiché les traits distinctifs d'une position au sein du champ cinématographique et de la société, dont les premières manifestations remontent au début des années 1920 : violence rhétorique, renversement des valeurs, politique de groupe, d'emblée, pensée comme internationale, dépassement de l'art dans la vie.
Ce livre entend reprendre la question de " l'avant-garde au cinéma " en s'interrogeant sur ses conditions de possibilité à la fin du XIXe siècle où la catégorie émerge dans les arts, en même temps que le cinématographe - qui ne peut y participer étant donné la nature du spectacle qu'il propose et ses modalités de production. Comment dès lors les avant-gardes artistiques ont-elles appréhendé le cinéma qui leur était extérieur, et comment celui-ci a-t-il vu se développer des positions d'avant-garde en son sein ? Dès les années 1920, on a voulu réduire l'avant-garde à un style, une école, un genre, avant de la cantonner dans le territoire à part d'une bohème ou, au contraire, on a souhaité voir l'" avant-garde nouvelle " s'inscrire dans le renouvellement du cinéma institutionnel (Astruc, 1946, Bazin, 1952).
Ainsi, l'avant-garde n'a-t-elle de cesse de " finir " et de " revenir " dans des antagonismes qui sont loin de n'être qu'esthétiques.L'avant-garde au cinéma [texte imprimé] / François Albera, Auteur . - Paris : A. Colin, DL 2005 . - 1 vol. (192 p.) : couv. ill. ; 21 cm. - (Armand Colin cinéma) .
ISBN : 2-200-26860-2 : 18 EUR
Bibliogr. p. 171-179. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : De 1995 à 2005, Lars von Trier et ses amis ont fait scandale par l'intransigeance de leurs manifestes, des déclarations provocantes à l'endroit de l'industrie du cinéma, et des films censés appliquer leur programme.
Ils proclamaient par là leur appartenance à une nouvelle " avant-garde ", le Dogme. Ce mouvement, écartelé entre parodie et radicalité, a aujourd'hui vécu, mais il n'en a pas moins affiché les traits distinctifs d'une position au sein du champ cinématographique et de la société, dont les premières manifestations remontent au début des années 1920 : violence rhétorique, renversement des valeurs, politique de groupe, d'emblée, pensée comme internationale, dépassement de l'art dans la vie.
Ce livre entend reprendre la question de " l'avant-garde au cinéma " en s'interrogeant sur ses conditions de possibilité à la fin du XIXe siècle où la catégorie émerge dans les arts, en même temps que le cinématographe - qui ne peut y participer étant donné la nature du spectacle qu'il propose et ses modalités de production. Comment dès lors les avant-gardes artistiques ont-elles appréhendé le cinéma qui leur était extérieur, et comment celui-ci a-t-il vu se développer des positions d'avant-garde en son sein ? Dès les années 1920, on a voulu réduire l'avant-garde à un style, une école, un genre, avant de la cantonner dans le territoire à part d'une bohème ou, au contraire, on a souhaité voir l'" avant-garde nouvelle " s'inscrire dans le renouvellement du cinéma institutionnel (Astruc, 1946, Bazin, 1952).
Ainsi, l'avant-garde n'a-t-elle de cesse de " finir " et de " revenir " dans des antagonismes qui sont loin de n'être qu'esthétiques.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01514 THE C ALB Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Bresson par Bresson / Robert Bresson
Titre : Bresson par Bresson : entretiens, 1943-1983 Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Bresson (1901-1999), Auteur ; Mylène Bresson, Editeur scientifique ; Pascal Mérigeau, Préfacier, etc. ; Benoît Chantre (1963-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : impr. 2013 Collection : Écrire l'art, ISSN 2265-4933 Importance : 1 vol. (338 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-129858-3 Prix : 23 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d'entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d'importantes précisions sur ses films, son art et l'évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François - Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d'un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière. Bresson par Bresson : entretiens, 1943-1983 [texte imprimé] / Robert Bresson (1901-1999), Auteur ; Mylène Bresson, Editeur scientifique ; Pascal Mérigeau, Préfacier, etc. ; Benoît Chantre (1963-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Flammarion, impr. 2013 . - 1 vol. (338 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Écrire l'art, ISSN 2265-4933) .
ISBN : 978-2-08-129858-3 : 23 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d'entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d'importantes précisions sur ses films, son art et l'évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François - Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d'un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07907 THE C BRE Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Bruits, cris, musiques de films / Martin Barnier
Titre : Bruits, cris, musiques de films : les projections avant 1914 Type de document : texte imprimé Auteurs : Martin Barnier, Auteur ; Rick Altman, Préfacier, etc. Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2010 Collection : Le Spectaculaire. Série Cinéma Sous-collection : Série Cinéma Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-1203-0 Prix : 20 EUR Note générale : Bibliogr. p. 275-287. Webliogr. p. 287. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : La description classique de l'accompagnement du film muet consiste à dire qu'un pianiste ou un orchestre jouait pendant la projection.
Cet ouvrage a pour ambition de retrouver la réalité complexe des spectacles cinématographiques avant l9l4, dont le spectre d'écoute était d'une variété extrême. En explorant les archives municipales, les rubriques des spectacles des quotidiens locaux, la presse corporative, aussi bien qu'en observant les cartes postales de l'époque, on découvre un capharnaüm littéralement inouï. La multitude des lieux de projection explique l'éventail infini des sons entendus par les spectateurs.
Car ceux-ci ont découvert les films dans des cafés, des music-halls, des grands magasins, des cirques aussi bien que dans des églises, des salles de classe ou même des patinoires! L'étude d'un grand nombre de villes françaises donne une idée précise de la vie pendant les projections. Le foisonnement sonore permet de redécouvrir l'expérience du spectateur de la Belle Epoque. L'importance de la participation du public est un point fondamental.
Les cris, applaudissements et paroles diverses dans des patois variés, accompagnaient les films. Les projections étaient vivantes et, à chaque fois, uniques. Sur les champs de foire, les machines à vapeur - dynamo vrombissantes, les grognements des fauves et le vacarme des orchestrions résonnaient plus fort que le piano. Dans des lieux plus calmes, les paroles des conférenciers, des prêtres, des vulgarisateurs scientifiques et des bonimenteurs captaient l'attention de l'auditoire.
Les bruiteurs, eux aussi, influençaient la vision des films et les musiciens, dans des orchestres de toutes tailles rivalisaient avec les chanteurs d'opéra pour amplifier l'émotion provoquée par les images en mouvement. Enfin, la synchronisation mécanique des films était bien plus courante qu'on ne le pense. C'est cette diversité sonore oubliée que ce livre entend remettre en oreille. Ce faisant, il déplace la façon dont l'historiographie traditionnelle présente la réception des films.Bruits, cris, musiques de films : les projections avant 1914 [texte imprimé] / Martin Barnier, Auteur ; Rick Altman, Préfacier, etc. . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2010 . - 1 vol. (303 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (Le Spectaculaire. Série Cinéma. Série Cinéma) .
ISBN : 978-2-7535-1203-0 : 20 EUR
Bibliogr. p. 275-287. Webliogr. p. 287. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : La description classique de l'accompagnement du film muet consiste à dire qu'un pianiste ou un orchestre jouait pendant la projection.
Cet ouvrage a pour ambition de retrouver la réalité complexe des spectacles cinématographiques avant l9l4, dont le spectre d'écoute était d'une variété extrême. En explorant les archives municipales, les rubriques des spectacles des quotidiens locaux, la presse corporative, aussi bien qu'en observant les cartes postales de l'époque, on découvre un capharnaüm littéralement inouï. La multitude des lieux de projection explique l'éventail infini des sons entendus par les spectateurs.
Car ceux-ci ont découvert les films dans des cafés, des music-halls, des grands magasins, des cirques aussi bien que dans des églises, des salles de classe ou même des patinoires! L'étude d'un grand nombre de villes françaises donne une idée précise de la vie pendant les projections. Le foisonnement sonore permet de redécouvrir l'expérience du spectateur de la Belle Epoque. L'importance de la participation du public est un point fondamental.
Les cris, applaudissements et paroles diverses dans des patois variés, accompagnaient les films. Les projections étaient vivantes et, à chaque fois, uniques. Sur les champs de foire, les machines à vapeur - dynamo vrombissantes, les grognements des fauves et le vacarme des orchestrions résonnaient plus fort que le piano. Dans des lieux plus calmes, les paroles des conférenciers, des prêtres, des vulgarisateurs scientifiques et des bonimenteurs captaient l'attention de l'auditoire.
Les bruiteurs, eux aussi, influençaient la vision des films et les musiciens, dans des orchestres de toutes tailles rivalisaient avec les chanteurs d'opéra pour amplifier l'émotion provoquée par les images en mouvement. Enfin, la synchronisation mécanique des films était bien plus courante qu'on ne le pense. C'est cette diversité sonore oubliée que ce livre entend remettre en oreille. Ce faisant, il déplace la façon dont l'historiographie traditionnelle présente la réception des films.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07296 THE C BAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le burlesque / Jean-Philippe Tessé
Titre : Le burlesque Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Tessé (1977-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 2007 Collection : Les petits Cahiers Importance : 95 p Présentation : ill. en noir Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-472-7 Prix : 8,95 EUR Note générale : La couv. porte en plus : "les grands du burlesque : Chaplin, Keaton, Laurel et Hardy, les Marx brothers ; un genre pour rire mais pas seulement ; être burlesque aujourd'hui ?". Bibliogr. Filmogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dès que l'on pense au burlesque, vient immédiatement à l'esprit une succession de gags visuels, d'acrobaties physiques, de poursuites frénétiques, d'événements incongrus et surprenants, de situations à la limite de l'absurde qui déclenchent inévitablement le rire du spectateur.
Cet ouvrage offre une mise en perspective historique du burlesque comme genre. Issu de la comédie mais possédant ses propres caractéristiques bien spécifiques, le burlesque est un comique de ravage et de tartes à la crème qui explose les conventions sociales et les barrières de la bienséance puritaine, engendre le désordre du monde. Il naît en même temps que le cinéma et c'est à Hollywood, clans les années dix, qu'il définit son esthétique.
Le burlesque a ses maîtres et ses stars que l'on retrouve ici à l'apogée de leur art : Chaplin, Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Laurel et Hardy, les Marx Brothers. Sans oublier plus récemment Jacques Tati, Jerry Lewis, Peter Sellers... Et pour l'auteur la définition du burlesque va bien au-delà de la simple opération du rire. C'est même une affaire très sérieuse, une vision de l'homme face à ses faiblesses et à son environnement, magnifiquement relayée par le cinéma des premiers temps.
C'est enfin un genre qui s'illustre aussi bien dans la littérature que dans l'art contemporain et aujourd'hui encore, il inspire de grands moments de cinéma aux plus grands réalisateurs, tels David Lynch ou Takeshi Kitano.Le burlesque [texte imprimé] / Jean-Philippe Tessé (1977-....), Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 2007 . - 95 p : ill. en noir ; 19 cm. - (Les petits Cahiers) .
ISBN : 2-86642-472-7 : 8,95 EUR
La couv. porte en plus : "les grands du burlesque : Chaplin, Keaton, Laurel et Hardy, les Marx brothers ; un genre pour rire mais pas seulement ; être burlesque aujourd'hui ?". Bibliogr. Filmogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dès que l'on pense au burlesque, vient immédiatement à l'esprit une succession de gags visuels, d'acrobaties physiques, de poursuites frénétiques, d'événements incongrus et surprenants, de situations à la limite de l'absurde qui déclenchent inévitablement le rire du spectateur.
Cet ouvrage offre une mise en perspective historique du burlesque comme genre. Issu de la comédie mais possédant ses propres caractéristiques bien spécifiques, le burlesque est un comique de ravage et de tartes à la crème qui explose les conventions sociales et les barrières de la bienséance puritaine, engendre le désordre du monde. Il naît en même temps que le cinéma et c'est à Hollywood, clans les années dix, qu'il définit son esthétique.
Le burlesque a ses maîtres et ses stars que l'on retrouve ici à l'apogée de leur art : Chaplin, Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Laurel et Hardy, les Marx Brothers. Sans oublier plus récemment Jacques Tati, Jerry Lewis, Peter Sellers... Et pour l'auteur la définition du burlesque va bien au-delà de la simple opération du rire. C'est même une affaire très sérieuse, une vision de l'homme face à ses faiblesses et à son environnement, magnifiquement relayée par le cinéma des premiers temps.
C'est enfin un genre qui s'illustre aussi bien dans la littérature que dans l'art contemporain et aujourd'hui encore, il inspire de grands moments de cinéma aux plus grands réalisateurs, tels David Lynch ou Takeshi Kitano.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02764 THE C TES Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Ciné Fil / Hubert Damisch
Titre : Ciné Fil Type de document : texte imprimé Auteurs : Hubert Damisch, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2008 Collection : La librairie du XXIe siècle Importance : 171 p Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-02-097917-9 Prix : 18 EUR Note générale : Sources bibliogr. Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : C'est en 1946, dans un film d'Orson Welles, qu'apparaissent pour la première fois dans le cinéma commercial des images de la barbarie concentrationnaire nazie.
Il faudra attendre Shoah de Claude Lanzmann, en 1985, pour que se fasse jour une nouvelle façon d'user de la caméra comme de l'instrument même de la prise de parole. A travers une suite d'essais comparatifs dont le champ va s'étendant aux autres arts, à commencer par la peinture, Hubert Damisch s'emploie à montrer comment le cinéma ne sera enfin devenu parlant qu'en passant par ce qui prend ici le nom de "montage du désastre".
Mais comment parler de montage, comment parler d'"images", là où l'excès, le débord du réel sur toute visée représentative ou documentaire est à ce point abyssal ?Ciné Fil [texte imprimé] / Hubert Damisch, Auteur . - Paris : Seuil, 2008 . - 171 p : ill. en noir ; 23 cm. - (La librairie du XXIe siècle) .
ISBN : 2-02-097917-9 : 18 EUR
Sources bibliogr. Bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : C'est en 1946, dans un film d'Orson Welles, qu'apparaissent pour la première fois dans le cinéma commercial des images de la barbarie concentrationnaire nazie.
Il faudra attendre Shoah de Claude Lanzmann, en 1985, pour que se fasse jour une nouvelle façon d'user de la caméra comme de l'instrument même de la prise de parole. A travers une suite d'essais comparatifs dont le champ va s'étendant aux autres arts, à commencer par la peinture, Hubert Damisch s'emploie à montrer comment le cinéma ne sera enfin devenu parlant qu'en passant par ce qui prend ici le nom de "montage du désastre".
Mais comment parler de montage, comment parler d'"images", là où l'excès, le débord du réel sur toute visée représentative ou documentaire est à ce point abyssal ?Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03423 THE C DAM Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Cinéma / Alain Badiou
Titre : Cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Badiou, Auteur ; Antoine de Baecque (1962-....), Editeur scientifique Editeur : Paris : Nova éd. Année de publication : 2010 Importance : 1 vol. (419 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-360-15015-1 Prix : 25€ Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Pour Alain Badiou, le cinéma est une formation, un art de vivre et une pensée.
Il a écrit son rapport au septième art en une trentaine de textes, de la fin des années 1950 à aujourd'hui, qui offrent une vision et une interprétation. Ces textes proposent un parcours varié dans les films de ces cinquante dernières années, des cinéastes de la modernité (Murnau, Tati, Oliveira, Antonioni, Godard) à certaines oeuvres de l'Amérique contemporaine (Matrix, Magnolia, Un monde parfait), en passant par des expériences singulières (Guy Debord, le cinéma de 68...).
Les films pensent et c'est au philosophe de les voir et de transcrire cette pensée : de quel sujet un film est-il la mise en forme ?, voici la question où s'origine la réflexion cinématographique d'Alain Badiou. De ces textes, quelques idées spécifiques se dégagent : le cinéma est l'art qui rend justice à la figure humaine inscrite dans le monde ; le cinéma est vu dans une connexion " subjuguante " avec les autres arts ; le cinéma est un voyage imaginaire et une pensée de l'autre.
Le philosophe développe également l'idée du cinéma comme " producteur d'une vérité du contemporain " et du film comme une " configuration sensible de la vérité du monde ". Le cinéma apparaît enfin comme un art impur qui vampirise son temps, les autres arts, les personnes, un art majeur en ce qu'il est précisément le lieu de l'indiscernabilité entre l'art et le non-art, ce qui en fait, explique-t-il, l'art social et politique par excellence, le meilleur marqueur d'une civilisation, comme le furent, en leur temps, la tragédie grecque, le roman picaresque, l'opérette.Cinéma [texte imprimé] / Alain Badiou, Auteur ; Antoine de Baecque (1962-....), Editeur scientifique . - Paris : Nova éd., 2010 . - 1 vol. (419 p.) ; 21 cm.
ISBN : 978-2-360-15015-1 : 25€
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Pour Alain Badiou, le cinéma est une formation, un art de vivre et une pensée.
Il a écrit son rapport au septième art en une trentaine de textes, de la fin des années 1950 à aujourd'hui, qui offrent une vision et une interprétation. Ces textes proposent un parcours varié dans les films de ces cinquante dernières années, des cinéastes de la modernité (Murnau, Tati, Oliveira, Antonioni, Godard) à certaines oeuvres de l'Amérique contemporaine (Matrix, Magnolia, Un monde parfait), en passant par des expériences singulières (Guy Debord, le cinéma de 68...).
Les films pensent et c'est au philosophe de les voir et de transcrire cette pensée : de quel sujet un film est-il la mise en forme ?, voici la question où s'origine la réflexion cinématographique d'Alain Badiou. De ces textes, quelques idées spécifiques se dégagent : le cinéma est l'art qui rend justice à la figure humaine inscrite dans le monde ; le cinéma est vu dans une connexion " subjuguante " avec les autres arts ; le cinéma est un voyage imaginaire et une pensée de l'autre.
Le philosophe développe également l'idée du cinéma comme " producteur d'une vérité du contemporain " et du film comme une " configuration sensible de la vérité du monde ". Le cinéma apparaît enfin comme un art impur qui vampirise son temps, les autres arts, les personnes, un art majeur en ce qu'il est précisément le lieu de l'indiscernabilité entre l'art et le non-art, ce qui en fait, explique-t-il, l'art social et politique par excellence, le meilleur marqueur d'une civilisation, comme le furent, en leur temps, la tragédie grecque, le roman picaresque, l'opérette.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07073 THE C BAD Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible Le cinéma, un art moderne / Dominique Païni
Titre : Le cinéma, un art moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Païni, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1997 Importance : 191 p Présentation : ill., couv. ill. en coul Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-178-7 Prix : 98 F Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dominique Païni a traversé les vingt dernières années du cinéma avec une idée fixe comme une boussole : penser le cinéma dans l'acte même de montrer des films.
Programmateur d'une salle devenue mythique (le Studio 43) consacrée exclusivement à revisiter l'histoire du cinéma français, distributeur puis producteur de films (Philippe Garrel, Jean Marie Straub et Danièle Huillet, Juliet Berto), directeur des productions du Musée du Louvre où il va impulser une nouvelle façon de penser le film de Musée, et depuis 1991 directeur de la Cinémathèque française dont il a entrepris de faire un musée moderne tout en restant fidèle à l'esprit d'Henri Langlois : programmer, c'est penser le cinéma à neuf, en montrant chaque jour un page bien réelle de son musée imaginaire. Tout au long du parcours, Dominique Païni n'a jamais cessé d'écrire : pour rester en état de vigilance et de recherche, pour donner forme à ses intuitions, pour vérifier et défendre ses hypothèses.
Dans ses textes - écrits lors des dix dernières années sur des films couvrant toute l'histoire du cinéma comme Fantômas, Vertigo, Les dames du bois de Boulogne, La Nuit du carrefour, Le Mépris, Et la vie continue, ou les films d'Andy Warhol - il essaie de penser la question de la modernité. En interrogeant le cinéma dans son entier comme art moderne : art du battement, du miroitement, de la discontinuité, de l'inachèvement, même lorsque le cinéaste feint de raconter une histoire.
En découvrant de nouvelles généalogies qui tracent le chemin par lequel la vague moderne des années 1950-60 est advenue.Le cinéma, un art moderne [texte imprimé] / Dominique Païni, Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1997 . - 191 p : ill., couv. ill. en coul ; 22 cm.
ISBN : 2-86642-178-7 : 98 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Dominique Païni a traversé les vingt dernières années du cinéma avec une idée fixe comme une boussole : penser le cinéma dans l'acte même de montrer des films.
Programmateur d'une salle devenue mythique (le Studio 43) consacrée exclusivement à revisiter l'histoire du cinéma français, distributeur puis producteur de films (Philippe Garrel, Jean Marie Straub et Danièle Huillet, Juliet Berto), directeur des productions du Musée du Louvre où il va impulser une nouvelle façon de penser le film de Musée, et depuis 1991 directeur de la Cinémathèque française dont il a entrepris de faire un musée moderne tout en restant fidèle à l'esprit d'Henri Langlois : programmer, c'est penser le cinéma à neuf, en montrant chaque jour un page bien réelle de son musée imaginaire. Tout au long du parcours, Dominique Païni n'a jamais cessé d'écrire : pour rester en état de vigilance et de recherche, pour donner forme à ses intuitions, pour vérifier et défendre ses hypothèses.
Dans ses textes - écrits lors des dix dernières années sur des films couvrant toute l'histoire du cinéma comme Fantômas, Vertigo, Les dames du bois de Boulogne, La Nuit du carrefour, Le Mépris, Et la vie continue, ou les films d'Andy Warhol - il essaie de penser la question de la modernité. En interrogeant le cinéma dans son entier comme art moderne : art du battement, du miroitement, de la discontinuité, de l'inachèvement, même lorsque le cinéaste feint de raconter une histoire.
En découvrant de nouvelles généalogies qui tracent le chemin par lequel la vague moderne des années 1950-60 est advenue.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01599 THE C PAI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible 08806 THE C PAI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Exclu du prêt